Top 10 der denkwürdigsten queeren Anime-Charaktere

Jahrelang hat der Anime es vermieden, direkt über sexuelle Identität zu sprechen. Wenn queere Figuren auftauchten, wurden sie oft auf den Witz, das Klischee oder ein vages Rätsel reduziert, das nie ganz aufgelöst wurde. Aber die Branche hat sich verändert. Langsam, zögerlich – aber sie hat sich verändert. Heute gibt es queere Figuren, die nicht einfach nur da sind: Sie beeinflussen die Handlung, stellen innerhalb der Geschichte soziale Normen infrage und definieren neu, was Repräsentation im Anime bedeutet.

Dabei geht es nicht immer um explizite Botschaften oder große Erklärungen. Manchmal reicht ein Blick, eine erzählerische Entscheidung, eine Beziehung, die das Drehbuch nicht mehr zu verstecken versucht. Und in anderen Fällen wird die Figur selbst zu einer Gestalt, die man unmöglich ignorieren kann. Diese zehn queeren Anime-Charaktere sind nicht nur wegen ihrer Identität hier, sondern weil sie in ihren Serien echte Spuren hinterlassen haben.

10. Lily Hoshikawa – Zombieland Saga

Die Folge über Lily in Zombieland Saga hat selbst diejenigen überrascht, die den unberechenbaren Ton der Serie schon kannten. Bis dahin wirkte der Anime wie eine absurde Komödie über Zombie-Idols, die versuchen, die Präfektur Saga zu retten. Doch plötzlich hält die Geschichte inne und zeigt etwas viel Intimeres.

Lily war vor ihrem Tod ein junger Kinderstar. Ein Wunderkind der Fernsehunterhaltung. Der Druck der Branche, die Erwartungen der Familie und die Verwirrung über die eigene Identität stauen sich immer weiter auf, bis es zum kritischen Punkt kommt. Die Szene, in der ihr Vater endlich akzeptiert, wer sie ist – ohne Bedingungen –, gehört bis heute zu den unerwartet emotionalsten Momenten der Serie.

Bemerkenswert ist, dass das Drehbuch ihre Identität nicht zu einer Dauertragödie macht. Lily bleibt laut, energiegeladen und witzig. Aber jetzt gibt es einen Kontext. Und das verändert komplett, wie man die Figur wahrnimmt.

9. Grell Sutcliff – Black Butler

Grell Sutcliff betritt keinen Raum – Grell platzt hinein. Schreit, gestikuliert, übertreibt jede Emotion. Im düsteren Universum von Black Butler, in dem die Todesgötter meist kalte, bürokratische Gestalten sind, ist Grell eine absolute Anomalie.

Jahrelang hat der Fandom über ihre Identität diskutiert, doch offizielles Material und Interviews mit der Schöpferin bestätigten, was für viele Zuschauer ohnehin offensichtlich war: Grell identifiziert sich als Frau. Im Anime und im Manga vermischt sich ihre Besessenheit von Sebastian Michaelis mit einem dramatischen Stil, der wirkt, als stamme er aus einem völlig außer Kontrolle geratenen viktorianischen Theater.

Jenseits des Humors oder des Chaos, das sie auf dem Bildschirm anrichtet, steht Grell für etwas Interessantes im Mainstream-Anime: eine queere Figur, die nicht existiert, um um Erlaubnis zu bitten oder ihre Identität zu rechtfertigen. Sie taucht einfach auf. Und fordert Aufmerksamkeit.

8. Alluka Zoldyck – Hunter x Hunter

Die Familie Zoldyck ist voller Auftragsmörder, Manipulatoren und strategischer Genies. In diesem brutalen Umfeld wirkt Alluka fast zerbrechlich. Doch ihre Anwesenheit verschiebt das gesamte Gleichgewicht des Chimera-Ant-Arcs und der späteren Geschichte.

Der entscheidende Moment kommt, als Killua die anderen Familienmitglieder korrigiert: Alluka ist seine Schwester. Kein Experiment, keine Anomalie. Seine Schwester. Die Hartnäckigkeit, mit der Killua diese Wahrheit verteidigt – sogar gegenüber der eigenen Familie –, definiert die Figur neu.

Außerdem bringt die Beziehung zwischen Alluka und Nanika eine zusätzliche Ebene in die Debatte über Identität. Es ist weder eine simple Erklärung noch eine belehrende Botschaft. Der Anime lässt Raum für Interpretationen – etwas, das im Fandom oft für hitzige Diskussionen sorgt.

7. Haruhi Fujioka – Ouran High School Host Club

Als Ouran High School Host Club 2006 startete, ging der Anime mit dem Thema Geschlecht noch recht leichtfertig um. Aber Haruhi hat am Ende mehrere Schubladen gesprengt, ohne dass die Serie daraus ein Manifest machen musste.

Schon ab der ersten Folge macht Haruhi klar, dass Kleidung oder soziale Rollen ihr nicht viel bedeuten. Sie arbeitet im Host Club als Junge verkleidet, einfach weil es praktisch ist. Wenn andere Figuren versuchen, sie in eine Schublade zu stecken, reagiert sie meist direkt, fast gleichgültig.

Diese Herangehensweise – ohne unnötiges Drama – hat die Figur zu einem frühen Bezugspunkt für viele Zuschauer gemacht, die im Anime nach weniger starren Darstellungen von Geschlechtsidentität suchten.

6. Utena Tenjou – Revolutionary Girl Utena

Über queere Repräsentation im Anime zu sprechen, ohne Revolutionary Girl Utena zu erwähnen, ist praktisch unmöglich. Die Serie von Kunihiko Ikuhara hat nicht nur queere Figuren eingebaut: Sie hat ihre gesamte Erzählung um die Idee herum aufgebaut, unterdrückende gesellschaftliche Systeme zu durchbrechen.

Utena beschließt, ein Prinz zu werden. Keine Prinzessin. Und schon diese erste Entscheidung bestimmt den Ton der Geschichte. Die Beziehung zu Anthy Himemiya entwickelt sich langsam zwischen surrealen Duellen, visueller Symbolik und einer ständigen Kritik an Machthierarchien.

Der Anime vereinfacht seine Botschaft nie. Die Metaphern, die erzählerischen Zyklen und die bewussten Wiederholungen zwingen dich, jede Szene zu hinterfragen. Und mitten in diesem symbolischen Labyrinth bleibt die Beziehung zwischen Utena und Anthy das emotionale Herz der Serie.

5. Kaworu Nagisa – Neon Genesis Evangelion

Kaworus Auftritt in Neon Genesis Evangelion dauert gerade mal eine Folge. Trotzdem hat diese eine Folge die gesamte Wahrnehmung von Shinji Ikari und den emotionalen Ton der Serie verändert.

Kaworu ist ruhig, empathisch, im Vergleich zu den anderen Figuren fast schon unheimlich gelassen. Von der ersten Begegnung mit Shinji an baut er eine emotionale Nähe auf, die die Serie sonst kaum zulässt.

Die Szene im Badehaus, in der sich die beiden mit einer unangenehm intimen Selbstverständlichkeit unterhalten, wurde zu einem der meistanalysierten Momente des Franchise. Es gibt keine direkten Liebeserklärungen, aber die emotionale Ladung ist offensichtlich.

Und dann kommt das Ende der Folge. Stille. Eine unmögliche Entscheidung. Evangelion spendet selten Trost.

4. Yuri Katsuki – Yuri on Ice

Als Yuri on Ice 2016 lief, war die Debatte darüber, ob die Beziehung zwischen Yuri und Victor ausdrücklich romantisch ist, ziemlich schnell vom Tisch. Der berühmte Kuss – oder das, was der Anime teilweise hinter einem Arm versteckt – hat die Richtung klar gemacht.

Doch das Spannende an der Serie ist nicht nur die Beziehung selbst. Sondern wie sie sich durch das Training, die emotionale Verletzlichkeit und den Wettkampfdruck im Eiskunstlauf aufbaut.

Yuri beginnt die Geschichte psychisch völlig am Boden. Die Beziehung zu Victor wirkt wie ein Katalysator, der ihn zwingt, sein Selbstvertrauen und seine Identität neu zu definieren – auf dem Eis wie auch abseits davon.

3. Sailor Uranus und Sailor Neptune – Sailor Moon

Lange bevor viele Serien es überhaupt wagten, queere Beziehungen auch nur anzudeuten, zeigte Sailor Moon bereits ein komplexes und starkes weibliches Paar: Haruka Tenoh und Michiru Kaioh.

In einigen Synchronfassungen der 90er versuchte man, die Beziehung zu zensieren, und stellte die beiden als „Cousinen“ dar. Eine Entscheidung, die heute fast absurd wirkt, wenn man bedenkt, wie offensichtlich ihre Dynamik war.

Haruka mit ihrer herausfordernden Art und ihrem androgynen Look bildet einen Kontrast zur ruhigen Eleganz von Michiru. Doch zusammen sind sie das perfekte Gleichgewicht im Team der Sailor-Kriegerinnen.

Sie sind keine Comic-Relief-Figuren. Kein verstecktes Subtext-Paar. Sie sind ein Paar.

2. Ryo Asuka / Satan – Devilman Crybaby

Die Version von Devilman Crybaby unter der Regie von Masaaki Yuasa führt den Konflikt zwischen Akira und Ryo emotional auf ein viel expliziteres Terrain als frühere Adaptionen.

Ryo betrachtet die Welt mit fast wissenschaftlicher Distanz. Doch die Beziehung zu Akira reißt einen Riss in diese kalte Logik. Es gibt Momente – Blicke, Schweigen, gemeinsame Erinnerungen –, die auf eine Bindung hindeuten, die viel komplexer ist als bloße Freundschaft.

Als die Geschichte schließlich Ryos wahre Identität enthüllt, bekommt die Tragödie eine ganz neue Dimension. Es geht nicht nur um die Zerstörung der Welt. Es geht um eine Bindung, die nie vollständig existieren durfte.

1. Griffith – Berserk

Griffith ist eine der meistdiskutierten Figuren in Anime und Manga. Nicht nur wegen seiner Taten, sondern auch wegen der zwiespältigen und zutiefst intensiven Natur seiner Beziehung zu Guts.

In Berserk durchläuft die Bindung zwischen den beiden Bewunderung, emotionale Abhängigkeit, Rivalität und etwas, das sich nie ganz in Worte fassen lässt. Griffith selbst sagt es in einer Schlüsselszene: Nur jemand, der seinen eigenen Traum verfolgt, kann ihm ebenbürtig sein.

Doch als Guts beschließt zu gehen, um genau diesen Weg zu finden, zerbricht etwas in Griffith. Der spätere Absturz der Figur – und die extremen Entscheidungen, die er trifft – sorgen selbst Jahrzehnte später noch für Diskussionen unter Fans.

Nur wenige Beziehungen im Anime waren gleichzeitig so intensiv, zwiespältig und zerstörerisch. Und vielleicht faszinieren sie gerade deshalb bis heute.

Queere Repräsentation im Anime entwickelt sich weiter. Manche Serien greifen noch auf Klischees oder bequeme Mehrdeutigkeiten zurück, aber es tauchen immer mehr komplexe, widersprüchliche und erzählerisch relevante Figuren auf. Keine bloßen Symbole. Echte Figuren innerhalb ihrer Geschichten.

Und wenn diese Liste etwas zeigt, dann dass der Anime – wenn er sich entscheidet, diese Themen mit kreativer Freiheit zu erkunden – einige der denkwürdigsten Figuren der gesamten japanischen Animation hervorbringen kann.