Las 5 mejores adaptaciones de Frankenstein en pantalla

Pocas historias han sido adaptadas tantas veces —y con resultados tan dispares— como Frankenstein. El problema nunca ha sido la falta de interés, sino el exceso de confianza: demasiadas versiones creyeron que bastaba con un cadáver cosido y un científico obsesivo para que el mito funcionara solo. Las adaptaciones que realmente importan son otras. Las que entendieron que la criatura no es el centro del horror, sino la consecuencia.

Reducir la lista a solo cinco implica dejar fuera títulos valiosos, pero también obliga a una decisión más honesta: elegir aquellas versiones que redefinieron el mito, lo tensaron o lo tradujeron con inteligencia a su tiempo. No se trata de fidelidad literal, sino de impacto cultural, decisiones narrativas y escenas que siguen pesando décadas después.

1. Frankenstein (1931) — El molde del que nadie escapó

La película de James Whale no solo inauguró la tradición cinematográfica de Frankenstein: estableció un lenguaje visual que todavía persiste. El diseño del monstruo, el uso expresivo de la luz, los silencios prolongados. Todo construye una criatura más cercana a la tragedia que al villano clásico.

La famosa secuencia junto al lago, con la niña y las flores, sigue siendo uno de los momentos más incómodos del cine de terror temprano. No hay maldad explícita, solo una incomprensión fatal. Ese matiz fue clave: el monstruo no nace violento, se vuelve peligroso porque el mundo nunca le ofrece otra opción.

Esta versión simplifica la novela, sí, pero lo hace con una claridad brutal. Frankenstein se convierte en un mito visual autónomo. Después de 1931, el cine ya no pudo imaginarlo de otra manera, incluso cuando intentó rebelarse contra esa imagen.

2. Bride of Frankenstein (1935) — La secuela que profundizó la herida

James Whale regresó con una libertad creativa inusual incluso hoy. El tono es más extraño, más consciente de sí mismo, pero también más cruel. El monstruo aprende a hablar, a desear, a esperar algo del mundo. Y justo entonces, la película le quita cualquier ilusión.

La Novia no es un simple complemento narrativo. Su rechazo inmediato, casi instintivo, funciona como una sentencia definitiva. No importa cuántas veces se intente “corregir” el experimento: la creación sigue siendo inaceptable.

Bride of Frankenstein amplía el mito y lo vuelve más incómodo. El problema ya no es la ciencia, sino la incapacidad humana para asumir las consecuencias de crear vida.

3. Frankenstein Must Be Destroyed (1969) — El creador como monstruo real

Las películas de Hammer rara vez se recuerdan por su sutileza, pero esta entrega rompe con cualquier romanticismo. Aquí, Victor Frankenstein no es un visionario ni un trágico idealista: es un manipulador frío, dispuesto a usar, destruir y humillar a quien sea necesario.

La criatura pasa a un segundo plano, casi como un síntoma. El verdadero horror está en el comportamiento del científico, en su convicción absoluta de que todo sacrificio es justificable si sirve a su obsesión.

Es una versión incómoda, incluso desagradable por momentos, y precisamente por eso resulta tan relevante dentro del canon. Pocas adaptaciones se atrevieron a señalar con tanta claridad dónde reside la monstruosidad.

4. Young Frankenstein (1974) — La parodia que entendió demasiado bien el mito

Mel Brooks no ridiculiza a Frankenstein: lo desmonta con precisión quirúrgica. La película replica la estética del cine clásico con un respeto obsesivo, mientras utiliza el humor para subrayar lo absurdo y lo trágico al mismo tiempo.

Detrás de cada gag hay una comprensión profunda del material original. El científico que repite los errores de su linaje, la criatura marginada, la sociedad que responde con miedo automático. Todo sigue ahí, solo que deformado por el humor.

Que una comedia figure entre las mejores adaptaciones no es una anomalía. Es una prueba de la solidez del mito: Frankenstein puede sobrevivir incluso a la risa sin perder su núcleo.

5. Frankenstein (2025) — El mito reinterpretado para una nueva era

La versión de 2025 no intenta competir con los clásicos ni repetir la iconografía conocida. Su mayor acierto está en desplazar el foco: menos espectáculo, más consecuencias. El relato se construye desde la responsabilidad y el abandono, no desde el impacto visual inmediato.

Esta adaptación entiende que el miedo contemporáneo ya no pasa por el cuerpo cosido, sino por el acto de crear sin hacerse cargo. Las decisiones del creador, su huida emocional, y la soledad de la criatura conectan de forma directa con debates actuales sobre tecnología, ética y control.

Sin necesidad de reinventar la historia, Frankenstein (2025) logra algo poco común: hacer que el mito vuelva a sentirse incómodo, actual y difícil de consumir pasivamente. Justo como debería ser.

Frankenstein no necesita una adaptación definitiva. Necesita versiones que se atrevan a incomodar a su tiempo. Estas cinco lo hicieron, cada una a su manera. Y mientras sigan existiendo historias sobre creación irresponsable y abandono, el monstruo seguirá levantándose, una vez más, de la mesa de operaciones.