Top 10 der perversesten Anime-Charaktere
Anime erschafft seit Jahrzehnten Figuren, die komplett von ihren Trieben beherrscht werden. Manche dienen als Comic Relief. Andere existieren nur, um den Fanservice auf absurde Höhen zu treiben. Und dann gibt es die, die eine ganz andere Grenze überschreiten: Figuren, die so schamlos verdorben sind, dass sie am Ende zu einem festen Teil der Identität ihrer Serien werden.
Das Kuriose daran: Viele von ihnen wurden im Fandom auch unglaublich beliebt. Denn hinter den peinlichen Szenen, den unpassenden Kommentaren und den übertriebenen Obsessionen haben einige unvergessliche Momente hinterlassen, über die noch Jahre später diskutiert wird. Manche haben ganze Archetypen des modernen Anime geprägt. Andere haben Zuschauer schlicht dazu gebracht, komplette Serien abzubrechen.
1. Hisoka – Hunter x Hunter
Hisoka ist nach wie vor eine der unangenehmsten Figuren, die es je in einem großen Shōnen gab. Nicht, weil er einfach nur „böse“ ist, sondern wegen der Art, wie Togashi Gewalt, Begierde und Obsession in einer einzigen Figur vermischt.
Jedes Mal, wenn Hisoka jemanden mit echtem Potenzial findet, verändert sich sein Verhalten komplett. Die Atmung. Die Blicke. Die Art zu sprechen. Es gibt Szenen, in denen er buchstäblich körperliche Lust zu empfinden scheint, während er sich künftige Kämpfe gegen Gon oder Killua ausmalt.
Der Greed-Island-Arc hat das glasklar gemacht. Die berühmte Szene, in der er hinter den Protagonisten herläuft, sorgt selbst bei langjährigen Hunter-x-Hunter-Fans noch für Unbehagen. Und der Anime versucht nie, das abzuschwächen.
Das Verstörendste ist, dass es erzählerisch funktioniert. Hisoka handelt nicht willkürlich so. Seine Obsession entspringt dem Talent, dem Kampf und dem Wunsch, sich Rivalen auf ihrem Höhepunkt zu stellen. Das macht ihn viel seltsamer als den typischen psychopathischen Bösewicht.
2. Muten-Roshi – Dragon Ball
Praktisch die Hälfte aller „alten Lustmolche“ im Anime gibt es nur dank Roshi. Dragon Ball hat mitgeholfen, diesen Figurentyp zu einem riesigen Klischee in der Branche zu machen.
Roshi spioniert Frauen nach, sammelt Erotikmagazine, versucht absurde Gefälligkeiten auszuhandeln und verliert bei jeder auch nur ansatzweise provokanten Situation komplett den Kopf. In den ersten Arcs war das ein Dauerthema.
Aber Toriyama hat etwas Wichtiges verstanden: Die Figur brauchte ein Gleichgewicht. Denn wenn es ernsthaft zu kämpfen galt, gewann Roshi sofort den Respekt des Publikums zurück. Er blieb ein legendärer Meister, der Son Goku inspirieren konnte.
Viele spätere Anime haben nur die verdorbene Seite der Figur kopiert und den Rest vergessen. Deshalb funktioniert Roshi immer noch besser als ein Großteil seiner Nachahmer.
3. Mineta – My Hero Academia
Kaum eine moderne Figur sorgt so schnell für Genervtheit wie Minoru Mineta. Und ehrlich gesagt tut die Serie auch nicht viel, um diesen Eindruck zu ändern.
Fast seine gesamte Persönlichkeit dreht sich um sexuelle Fantasien, Spannerei und unangenehme Kommentare. Während sich andere Schüler der Klasse 1-A emotional weiterentwickeln, bleibt Mineta in exakt derselben Art von Witzen gefangen.
Ein Teil des Fandoms sieht in ihm eine klassische Karikatur des japanischen Ecchi-Humors. Andere halten ihn schlicht für eine der schlechtesten Figuren von My Hero Academia.
Aber selbst wer ihn hasst, muss eines zugeben: Die Figur steht perfekt für eine Art Anime-Humor, der jahrelang Schulserien und Shōnen für Jugendliche dominiert hat.
4. Jiraiya – Naruto
Jiraiya ist wahrscheinlich das komplexeste Beispiel für diesen Figurentyp. Denn ja, Naruto ist voller Szenen, in denen er Frauen in heißen Quellen beobachtet oder Romane schreibt, die eindeutig von seinen Fantasien inspiriert sind.
Die „Icha Icha“-Bücher sind praktisch zu einem Teil der Anime-Popkultur geworden. Kakashi, der diese Bücher mitten in ernsten Kämpfen liest, wurde zu einem ewigen Meme.
Aber Kishimoto fügte eine viel tiefere emotionale Ebene hinzu. Jiraiya verbarg hinter seinem lächerlichen Verhalten eine enorme Traurigkeit. Da war ein ständiges Gefühl von Reue, Einsamkeit und persönlichem Scheitern.
Dadurch ging die Figur über das bloße Klischee vom alten Lustmolch hinaus. Vor allem nach dem Pain-Arc, nach dem ein Großteil des Fandoms ihn mit ganz anderen Augen sah.
5. Meliodas – Seven Deadly Sins
Seven Deadly Sins war beim Fanservice nie eine subtile Serie, aber selbst innerhalb des Ecchi-Genres hat Meliodas es geschafft, sehr viele Leute vor den Kopf zu stoßen.
Ab der ersten Folge dringt er ständig in Elizabeths persönlichen Raum ein. Unerwartete Berührungen, unangenehme Kommentare und Szenen, in denen der Anime versucht, eindeutig seltsame Situationen in romantischen Humor zu verwandeln.
Jahrelang hat das das Fandom komplett gespalten. Einige argumentierten, dass die Geschichte später vieles über die Beziehung der beiden Figuren erklärt. Und technisch gesehen stimmt das.
Das Problem ist nur, dass die Serie für einen riesigen Teil des Publikums schon lange vor diesen Enthüllungen viel zu viele Grenzen überschritten hatte.
6. Happosai – Ranma ½
Ranma ½ heute zu schauen, ist fast so, als würde man eine Zeitkapsel des klassischen Anime öffnen. Und Happosai ist wohl das wildeste Beispiel überhaupt.
Die Figur klaut Unterwäsche, dringt in private Räume ein und taucht ständig auf, um absolutes Chaos anzurichten. Und das alles noch auf die Spitze getrieben mit dem typischen Slapstick von Rumiko Takahashi.
Jedes Mal, wenn Happosai die Szene betrat, wurde die Folge automatisch zum Desaster. Niemand konnte ihn aufhalten. Und genau diese absurde Energie hat ihn am Ende unvergesslich gemacht.
Unzählige spätere Figuren haben ganz offensichtlich Dinge von ihm geerbt: übertriebene Unverwüstlichkeit gegenüber Strafen, krankhafte Obsession und völlig entfesselten körperlichen Humor.
7. Issei Hyoudou – High School DxD
Bei Issei gibt es keine Hintergedanken. High School DxD versucht nie zu verschleiern, was für eine Serie es sein will.
Der Protagonist erklärt von Anfang an buchstäblich, dass sein Ziel ist, „Harem-König“ zu werden. Die ganze Identität des Anime dreht sich um extremen Fanservice, hormongesteuerten Humor und übertriebene Fantasien.
Das Kuriose ist, dass Issei am Ende funktioniert, weil die Serie den Unsinn voll und ganz annimmt. Es gibt keine falsche Unschuld und keine Versuche, moralische Tiefe vorzutäuschen, wo keine ist.
Und trotzdem entwickelt die Figur unter dem Ecchi-Chaos echte Beziehungen zu mehreren Protagonistinnen. Etwas Seltenes in diesem Genre.
8. Sanji – One Piece
Sanji war anfangs einfach der klassische elegante Frauenheld des Shōnen. Er flirtete zu viel, ja, aber er hatte noch eine gewisse Balance.
Nach dem Timeskip begann Oda, seine Reaktionen auf Frauen viel stärker zu übertreiben. Extremes Nasenbluten, Panikattacken und ganze Szenen, die darauf aufgebaut sind, dass er sich einfach nicht normal benehmen kann.
Die Fischmenscheninsel war vermutlich der Punkt, an dem die meisten Fans des Gags müde wurden. Der Witz fühlte sich nicht mehr gelegentlich an und fraß zu viel Bildschirmzeit.
Interessant ist, dass sofort wieder der brillante, emotionale Sanji zurückkehrt, der die Figur ursprünglich berühmt gemacht hat, sobald die Geschichte ernst wird – vor allem auf Whole Cake Island.
9. Rudeus Greyrat – Mushoku Tensei
Mushoku Tensei sorgte praktisch seit dem Start für riesige Kontroversen. Und ein Großteil der Debatte drehte sich um Rudeus.
Der Anime versucht nie, die fragwürdigsten Gedanken des Protagonisten zu verbergen. Schon als kleines Kind verhält er sich voyeuristisch, manipulativ und zutiefst unreif.
Viele Szenen stießen sogar eingefleischten Fans des Isekai-Genres sauer auf. Denn die Serie zeigt moralische Schwächen, die für einen Protagonisten deutlich krasser sind als üblich.
Aber genau da liegt der Kern von Mushoku Tensei: jemanden zu zeigen, der kaputt ist und versucht, sich neu aufzubauen. Das hat die Kritik nicht beseitigt. Im Gegenteil, wahrscheinlich hat es sie sogar noch verschärft.
10. Kon – Bleach
Kon war in Bleach immer der Comic Relief, auch wenn praktisch jeder seiner Auftritte in hormonellem Chaos endete.
Die Figur übertrieb einfach alles. Geschrei, Obsessionen, Fantasien und völlig unkontrollierte Reaktionen auf Frauen.
Die Dynamik wurde noch schlimmer, weil Kon oft fremde Körper übernahm oder in absurde Situationen geriet, die nur dazu dienten, nach ernsten Szenen die Spannung zu lösen.
Im Vergleich zu anderen Namen auf dieser Liste war er nicht besonders gefährlich. Aber er steht perfekt für den Typ perverser Figur, der unzählige Shōnen der 2000er dominiert hat.
