Der „Glee-Fluch“: Mythos, Tragödien und interne Spannungen
„Glee“ startete 2009 mit Glanz und Musik. Ein Phänomen, das unerschöpflich schien: Millionen Zuschauer, Alben in den Charts, ständige Schlagzeilen. Doch im kollektiven Gedächtnis ist die Serie heute nicht mehr nur mit Songs verbunden. Sondern auch mit einer düsteren Erzählung, die den Namen „Glee curse“ trägt – der „Glee-Fluch“. Und auch wenn der Begriff nach einer urbanen Legende klingt, haben ihn mehrere tragische Ereignisse in jedem Gespräch über die Serie unvermeidlich gemacht.
Die Geburt eines TV-Phänomens

Der Start war kometenhaft. Der Pilotfilm erreichte in den USA über neun Millionen Zuschauer. Innerhalb von Wochen tauchten die Cover-Songs bei iTunes auf. Innerhalb von Monaten folgten Rekorde in den Billboard-Charts. Ryan Murphy, der Schöpfer der Serie, wurde als Visionär gefeiert, dem es gelungen war, Comedy, Teenie-Drama und Musiknummern mit ungewöhnlicher Schärfe zu verbinden. „Ein Experiment, das besser ausging als erwartet“, fasste Entertainment Weekly zusammen.
„Glee“ brach 2009 mit Konventionen: offen queere Figuren zur Primetime, Geschichten über Mobbing, ethnische Vielfalt an ein und derselben fiktiven Highschool. Es war Unterhaltung und zugleich gesellschaftliches Statement. Doch hinter dieser Energie verbarg sich ein innerer Verschleiß. Intensive Drehs, ständiger Druck und Reibereien, die erst Jahre später bekannt wurden. Der Kontrast zwischen dem, was die Serie zeigte, und dem, was hinter den Kameras geschah, nahm von Anfang an Gestalt an.
Tragödien, die den Cast prägten
Cory Monteith

Juli 2013. Vancouver. Cory Monteith geht nicht ans Telefon. Er wird tot in einem Hotelzimmer aufgefunden. 31 Jahre alt. Der Gerichtsmediziner bestätigt: Überdosis aus Drogen und Alkohol. Hollywood kennt viel zu viele solcher Fälle, aber diesmal war es anders. Finn Hudson war das emotionale Zentrum von „Glee“. Der Sender Fox unterbrach die Dreharbeiten und widmete ihm eine Episode, „The Quarterback“, die zu einem Abschied vor einem Millionenpublikum wurde. „Eine kollektive Trauerfeier zur Primetime“, schrieb Variety. Ab diesem Moment war die Idee eines Fluchs kein Forengerücht mehr, sondern landete in seriösen Schlagzeilen.
Mark Salling

2015 folgte der nächste Schlag. Mark Salling, „Puck“, wurde wegen des Besitzes von Kinderpornografie festgenommen. Der Fall wurde öffentlich, das Verfahren lief weiter. 2017 bekannte er sich schuldig und wartete auf sein Urteil. Im Januar 2018, noch vor der Urteilsverkündung, nahm er sich das Leben. 35 Jahre alt. „Aufstieg und Fall eines TV-Idols“, titelte die Los Angeles Times. Ein dunkles Kapitel, das für viele den Mythos vom Fluch noch verstärkte.
Naya Rivera

Juli 2020. Lake Piru, Kalifornien. Naya Rivera verschwindet, nachdem sie mit ihrem Sohn zu einer Bootsfahrt aufgebrochen ist. Stunden später wird der Junge allein im Boot gefunden. Fünf Tage Suche. Dann die traurige Gewissheit: Die Schauspielerin ertrank, nachdem sie den Kleinen gerettet hatte. Sie war 33 Jahre alt. Santana Lopez war für junge LGBT+-Menschen eine Identifikationsfigur gewesen. Die internationale Presse sprach von einem „verheerenden Ausgang“. Der Mythos vom „Glee curse“ setzte sich stärker fest als je zuvor.
Konflikte und Spannungen hinter den Kameras
Es waren nicht nur Tragödien. Es gab auch interne Risse, die mit der Zeit sichtbar wurden. 2020 warf die Schauspielerin Samantha Ware Lea Michele öffentlich rassistische Kommentare und demütigendes Verhalten während der Dreharbeiten vor. Andere Kolleginnen und Kollegen stützten diese Vorwürfe. Der Kontrast war brutal: eine Serie, die Empathie und Respekt predigte, während die Beziehungen hinter dem Set angespannt und voller Reibereien zu sein schienen.
Ryan Murphy selbst war laut Hollywood Reporter ein brillanter Schöpfer, aber mit einem gnadenlosen Führungsstil. Lange Drehtage, ständige Ansprüche, Bevorzugungen. Das Ergebnis: ein Klima permanenten Drucks. Diese Kombination – weltweiter Erfolg auf dem Bildschirm, echte Reibung hinter den Kulissen – nährte den Eindruck, dass die Serie auf zwei entgegengesetzten Ebenen existierte. Das fröhliche Gesicht für das Publikum, die Härte eines zermürbenden Drehs im Verborgenen.
Fluch oder kultureller Mythos?
Das Konzept eines „Fluchs“ ist verlockend, weil es eine abgeschlossene, leicht zu merkende Geschichte bietet. Doch die meisten seriösen Analysen sind sich einig: Da ist nichts Übernatürliches. Was es gab, war ein bitterer Cocktail menschlicher Faktoren. Jugend, brutale Konfrontation mit dem Ruhm, ein zermürbendes Arbeitssystem und die Lupe der Presse, die jeden Fehler vergrößerte. Das zerstört – mit oder ohne Fluch.
Es gibt Präzedenzfälle: den „Poltergeist curse“ in den 80ern, „Diff’rent Strokes“ (in Deutschland als „Noch Fragen, Arnold?“ bekannt) in den 90ern. In allen Fällen wiederholt sich das Bedürfnis, Tragödien durch eine kulturelle Erzählung zu erklären. Der „Glee curse“ funktioniert genauso. Ein Etikett, das schmerzhafte Zufälle zusammenfasst und sie zum Mythos macht. Das Vermächtnis ist daher ein doppeltes: eine Serie, die das musikalische Fernsehen revolutioniert hat, und eine Erinnerung, die von Schatten geprägt ist, die man unmöglich ignorieren kann.






